• 主题:关于如何把梦里的旋律带进现实的几个看法和问题
  • 最经典的一句话是“你梦里的一段旋律在现实里可能就是贝多芬(还是别的,不记得了)的一个屁。”
    你上面说的这句话,哪里来的?这个说法我认为是错误的,犯了想当然的错误。
    证明的方法,就是实证,我为了实证梦中音乐,自己听过成千上百首,我多次在梦中分析音乐的调式,节奏,配器等等,我可以肯定,梦中的音乐有很多会是原创的佳作。

    当然,也有梦中音乐不好听的时候,但是大多数时候是非常不错的。
    难点在于如何抓出来,绝大多数人不可能抓到到原来的味道,这个非常难,没有一定音乐训练的人,很难在只听一次的情况下就能抓出原汁原味的精髓,更何况梦醒的时候根本记不住多少。

    小冷说的情绪,很有道理,很多时候,只要记住音乐带来的氛围或者感觉,节奏等等,哪怕是歌手一个音色,也是可以有很好的借鉴作用的。

    真正的创作就是要一个引子,加上一个情绪氛围,让它自然生长。  
    一首歌好听与否,旋律最重要。
    好的旋律,非常难得。
    节奏等更多是风格方面,节奏容易找,旋律难得。  
    我是比较笨的方法,我就是大量积累,我积累的素材片段很多,有时候可以搭起来,有了个大概后再反复修改。
    清明梦里面,还是积累素材比较合适,你想主动放自己的前奏而得到后面的部分,这样的难度比较大,因为主观意识加进去了,反而会阻碍潜意识的发挥,往往等不到高质量的回应。  
    是的,你说的是如何把动机完整成曲的问题,和我们清明梦里抓灵感不矛盾,反而是相辅相成的。
    清明梦里主要就是抓一个灵感,一个片段,真正要完成整曲,那还是需要比较高的音乐功力的,这一点需要长期的积累。  
    这个没有什么好争议的,梦中旋律获得灵感的例子太多了,歌坛最著名的yesterday也就是这样出来的。
    歌曲《Yesterday》由保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney)谱曲、作词,最早在披头士乐队1965的专辑《Help》中出现。创作过程据麦卡特尼忆述,歌曲旋律的灵感来自梦中,一觉醒来后他立即走到钢琴前弹奏出来,并以录音机记录下来。引他询问音乐界人士,确定旋律是原创的,并非他不经意抄袭他人,之后他便着手填词;他曾以Scrambledeggs,Oh,babyhowIloveyourlegs作为非正式歌词。很多人认为词的作者是约翰·列农,其实从创作到录制,《Yesterday》都由保罗一个人完成,在当时引起一些关于他单飞的流言。

      这首歌注明作词者为“列农·麦卡特尼”(2人姓氏组成),很多人看到前面的“列农”就以为是约翰列农做的词。歌曲一经发行,就引起了强烈的反响,优美的旋律,隽永的歌词,刻划出每个人心灵深处那失落在时间中的影子。不论文化背景、社会地位、审美取向,甚至是否爱好音乐,几乎人人都会被这首歌打动,它真正做到了雅俗共赏。

      作为一首吉他弹唱歌曲,Yesterday编配简单而精妙,其和弦进行模式更是堪称经典。由于没有繁杂的花样技巧,刚刚入门的吉他爱好者即可弹唱此曲。

      《Yesterday》是20世纪被改编、演奏、播放最多的一支乐曲。在《滚石》杂志评选的“500有史最伟大的歌曲”中,Yesterday名列第十三。还有一次仍然在《滚石》杂志评选的“100首自1963年以来最伟大的英文歌曲”中高居榜首,足见其影响力以及受欢迎程度。

      根据《吉尼斯世界纪录大全》,《Yesterday》是有史以来翻唱次数最多的歌曲;而BMI唱片公司则声称,光是在20世纪,该曲已经表演超过700万次。维也纳爱乐乐团也改编演奏过这首歌曲,至今仍深受欢迎。